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米兰 扎=-=米兰 扎切罗尼

2025-02-20 15:11:06 森林足球 贡怀

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于米兰 扎的问题,于是小编就整理了2个相关介绍米兰 扎的解答,让我们一起看看吧。

扎米兰是布里亚特人吗?

不是。布里亚特人民族分布编辑 总人数约有五十多万人,其中大多数分布在西伯利亚地区,主要为布里亚特共和国。 另有超过10万布里亚特人在蒙古与中国大陆境内。 是北方蒙古利亚地区的主要群体。

画家卡拉瓦乔有哪些代表作品,艺术风格有什么特点?

在西方绘画史上,意大利画家卡拉瓦乔是一个谜一样的人物,他所处的年代距今已经400多年。

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13岁时,卡拉瓦乔去米兰学徒,师从提香的学生西蒙•彼得扎诺,画风接近于德国的自然主义。

1592年,卡拉瓦乔到了罗马,给一些知名的画家当枪手,这一时期的代表作有《捧果篮的男孩》、《削水果的男孩》、还有《年轻的酒神巴克斯在病中》,这3幅早期的作品构图精准,表现出现实主义的风格,卡拉瓦乔也因此成名。

成名后的卡拉瓦乔可以接到礼拜堂的合同,画一些宗教题材的作品,如《圣马太殉难》、《圣马太和天使》、《罗雷托的圣母》等等。

卡拉瓦乔的一生只有短短的39年,他对西方油画的发展有着独到的贡献,他的画法被称为“卡拉瓦乔画派”,他创造了一种强调明暗对比的画法—“酒窖光线画法”,卡拉瓦乔的风格影响了后期的伦勃朗、鲁本斯等许多绘画大师。

作为小玉最爱的画家之一,

和大家一起来聊聊传奇的卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔,

是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的现实主义画家。

如果评选西方艺术史上的浪子,

卡拉瓦乔必能排进前五。

他是妓院和酒馆的老主顾、是亵渎上帝的杀人犯、是荤素不忌的杂交狂、是易怒残暴的酗酒鬼,但他的画作又充满魅力。

(电影《卡拉瓦乔》海报)

总之,

邪魅狷狂这词最适合他不过了。

卡拉瓦乔最爱画三种题材:

一个是美少年题材,

一个是神话宗教题材,

一个是现实主义风俗题材。

1.卡拉瓦乔的美少年!

1597《the_adolescent_bacchus》,代表作

1595《boy_bitten_by_a_lizard》

1593《boy_with_a_basket_of_fruit》,代表作

1595《the_musicians》

卡拉瓦乔的画中经常出现这些花样小鲜肉,

他们由明尼蒂及更多的男孩们充当模特,

借以表现酒神等众多形象。

画中的美少年要么微低着头、轻启朱唇、小露香肩,

露出优雅而又年轻而带着羞怯的美感,

要么完全裸露身体,

有着孩童般的天真与纯洁。

这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。

2.卡拉瓦乔的神话和宗教作品!

1596《narcissus》

1594《francis_of_assisi_in_ecstasy》

1605《saint_john_the_baptist_in_the_wilderness》

1610《salome_receives_the_head_of_saint_john》

卡拉瓦乔生活在文艺复兴最鼎盛的时期,

因此在他的画中,

很自然会出现一些神话题材。

这些题材经过卡拉瓦乔的艺术加工,

具有很强的喜剧氛围。

1605《ecce_homo》

1607《madonna_of_the_rosary》

虽然卡拉瓦乔表现了很多耶稣和圣母的宗教题材,

但是没有任何一个同时代的画家敢像他一样,

把高高在上的上帝拉下神坛——

他是戏谑和叛逆的。

1601《the_supper_at_emmaus》,代表作

即使是描绘耶稣的题材,

他上面这幅画中的耶稣却毫无神性,

像是在和几个贫民朋友共进晚餐,

形象还脏兮兮邋里邋遢的。

1606《death_of_the_virgin》,代表作

即使描绘圣母的题材,

也把圣母这么光辉的形象画成了上面那个超级难看的样子,

就像个溺毙的妇女。

3.卡拉瓦乔的写实风俗画

《女占卜师》,代表作

1595《the_cardsharps》,代表作

1595《good_luck》

他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品,

毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。

同时具有浓厚世俗生活气息的写实主义作品也是他的特色,

画中人物充满了激动不安的热情,

他们就象是一群暴动者骚动不安,

表现了对现实社会的批判和揭露。

号外:卡拉瓦乔光!

1600《the_calling_of_saint_matthew》

卡拉瓦乔最杰出的艺术贡献,

还是他的光线使用。

卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性,

同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。

现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义,

其兴起归功于卡拉瓦乔。

他通常被认为属于巴洛克画派,

对巴洛克画派的形成有重要影响。


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我来为大家介绍两幅卡拉瓦乔的代表作《感召使徒圣马太》和《女占卜师》。先来看看《感召使徒圣马太》。

1599年,卡瓦拉乔被委以重任,他要为一个教堂绘制两幅关于圣马太的作品。

委任的要求是与这个大型建筑相匹配。按照传统的画法,圣马太的眼睛要看着天空,云朵上要有许多天使,这样才能体现圣马太的感召。

而卡瓦拉乔知道他并不需要那些东西,但是他也不知道该做些什么。一筹莫展之时,不知怎么的,他突然来了灵感,他想到了一个罪人而不是一个圣人。

看着卡瓦拉乔的最终画作,画面上的人仿佛在对话:

“你去哪儿了?

我?我去哪儿了?

我在这儿呆了差不多一个小时了!过来坐吧。”

他没有把感召设定在圣地之类的地方。

卡拉瓦乔用光线把耶稣带到了罗马一间阴暗的小屋里,这里就像是个赌场。

窗户上糊的纸让房间更阴暗,一群身份低下的人聚集在一起,见证了这个伟大的时刻。画中一半人物甚至都没有注意到两个神秘人物——耶稣与圣彼得进来了。

画面定格于耶稣伸出的手指,指着圣马太的手指。

“谁?我吗?”

“是的,就是你,可怜的家伙马太。我们不需要品行高尚的人来完成这个工作,我们需要的是像你这样的人”

卡瓦拉乔并没有把耶稣基督强调显示,而是有所掩盖,我们越是看不清耶稣的脸,我们就越是注意他伸出的手指。而且沿着那根手指,还有一道光线,那道光线,让马太这个罪人成为了耶稣的门徒。

如果你认为这就像是一部电影或戏剧的剧照,那么,你是对的。

卡瓦拉乔希望把人们带入到黑暗中来,然后突然把他们暴露在光线之下。强烈的视觉冲击,让人感觉这就是一个真实事件。

Seeing is believing。

这幅画是卡拉瓦乔最风光时期的作品之一,秉持的是他一贯的拿手画风:一种在现实与理想之间的微妙平衡。

用人话说就是,把那些本应该在画里很仙很完美的人物画得很糙很接地气。

--------------------------向卡拉瓦乔致敬的分割线--------------------------------------------------------

接下来介绍《女占卜师》。

《女占卜师》是巴洛克画派大师卡拉瓦乔创作于1595年的油画,现珍藏在卢浮宫。

画中,一身贵族公子装扮的青年脱去手套,将右手伸向缠着头巾的年轻女占卜师。这种关于吉普赛人看手相的画,作为城镇风俗虽然已经有人画过,然而像卡瓦拉乔这样没有背景,只取二人放大的上半身的作品,堪称首创。有点像现代摄影中的特写,不是吗?

其次,卡瓦拉乔在画面中也对二人有心里描绘。右边的青年一脸自信,直视着女人的眼睛,一看就是含着金汤勺出身的有钱人家的孩子。他的神情似乎在夸耀般地询问:“怎么样啊?”

女子感受到他的目光,一边微笑一边张开嘴,似乎想要说奉承的话。

而我们注意到女子的指尖,她的无名指和小指正在往下扒拉,也就是说女子在看手相的过程中,正图谋顺走青年的戒指。

卡瓦拉乔描绘平民生活的风俗画极大影响了在罗马求学的荷兰及法国画家。

不过他是个天才也是个恶棍,他一生官司不断,还杀了两个人。1606年,他与人发生争执杀害第二个人后被通缉,逃亡到马耳他岛及西西里岛上时染上疟疾,38岁的生命戛然而止。

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